С чего начать, чтобы рисовать?

Говорят, что нет поэтов после 30-ти. Говорят, что если ты не начал интересоваться искусством еще в ранней юности, в школе, не взялся за гитару в 16, то всё – конец.
 Люди говорят чрезвычайно много, и слушать их совсем необязательно, ведь так? Сколько злых языков просто завидуют появившемуся энтузиазму, чувству цвета, от рождения хорошему слуху?
 Не всегда есть время и возможности, порой человек даже не знает, долго не знает, чем он хочет заняться, но хобби, дело, которое можно полюбить, должно быть у каждого.

 Виды изобразительного искусства в современном мире или «с чего бы начать?»
 Если человек никогда в жизни не рисовал или же рисовал, но немного, то в первую очередь ему стоит решить для себя: что именно он хочет в итоге получить.
 От выбора зависит многое: уровень, способ развития творческих навыков, окружения людей со сходным кругом интересов.
 В настоящее время существует два сильно различающихся между собой направления: цифровое и классическое рисование.

 Основные, краткие характеристики цифрового и классического рисования
 Ходит много споров о том, нужно ли, прежде чем осваивать цифровое рисование, заниматься академическим рисунком на бумаге? Нужно ли сначала ходить в художественную школу? Ответа, разумеется, нет, но тема от этого не закрывается.

 Классическое рисование:
 • Классическое (традиционное) рисование – это создание линий с помощью заостренного предмета;
 • Развитие чувства цвета в ходе смешивания различных цветов;
 • Создание тона и теней с помощью штрихов.
 Рисование традиционными средствами, пусть и многообразно, но требует огромных финансовых затрат на покупку недостающих материалов, особенное, если дело касается живописи и других способов работы с цветом.

 Цифровое рисование:
 • Большая палитра цветов и оттенков (готовых);
 • Экономия времени (нет постоянной потребности в точении карандаши, отмывать кисточки, менять воду в баночке);
 • Возможность заработка для логотипов, артов, простота в пересылки изображения.
 Рисуя, используя современные технологические средства, всё равно не избежать изучения основ рисунка и основных законов.

 Исходя из всего вышесказанного, можно заключить, что технические средства (классические или достижения техники) не столь важны, каждый художник выбирает тот метод, те инструменты, которые ближе ему самому.

 Что делать, если начинать в одиночестве не хватает выдержки?
 Многие посетители спортивных центров уверены, что гораздо проще заниматься, когда рядом находятся люди, которые заняты тем же делом, что и они.
 Потребность в одобрении и единомышленниках всегда будет важным фактором первых ступеней любого начинания. На этапе «сомнения» очень важно найти наставника или же соратников.

 Где же можно набраться опыта и знаний взрослому человеку?
 1. Мастер-классы по изобразительной деятельности.
 2. Художественные школы для взрослых.
 3. «Стрим». Прямая трансляция рабочего процесса с монитора художника, работающего в цифровом формате.
 4. Изучение «мат.части» с пошаговым руководством и иллюстрациями.

 Способов и возможностей великое множество. Главное рисовать, рисовать и еще раз рисовать!

Нет комментариев
Добавить комментарий