Стили живописи

В википедии искусство живописи определяется как "практика применения красок, пигментов и цвета на различной поверхности". Кто-нибудь может сказать, что это - проще простого! Но настолько ли искусство живописи простое, как кажется? Честно говоря, простым оно не является и никогда не являлось. Искусство живописи развивается постоянно. Способы представлять и изображать различные сцены у художников постоянно меняются. Возможности иллюстрации мысли становятся все более сложными. В основном для любого из начинающих часто бывает трудным привыкнуть к разным стилям, которым должен следовать каждый художник в создании картины. Ниже приведены некоторые из общих стилей живописи, которым художники следуют сегодня.

Западные стили


На сегодняшний день в искусстве живописи чаще всего встречается западный стиль. Однако его часто подавляют такие стили, как модернизм, импрессионизм, абстрактная картина и некоторые менее известные стили, такие как фотореализм и сюрреализм.

Модернизм


Хоть многие и пытались загнать модернизм в какие-то определяющие термины, настоящий модернизм всегда ускальзывал из этих определений. На сегодняшний день модернизм официально определяется периодом между 1860 и 1970 годами. Говоря простым языком, модернизму удалось вырваться из традиционных форм искусства и живописи. Именно это придает вид данному искусству, полученному из множества дисциплин. Таким образом, модернизм является радикальным мышлением художников без рамок, без границ, установленных традициями и стереотипами.

Импрессионизм


Ярким примером импрессионизма является картина "Восход" Клода Моне. Импрессионизм - это искусство движения. Возник он в Париже в конце XIX века. Утонченные мазки, общие черты обычных субъектов и необычных ракурсов - импрессионизм привлекал внимание множества критиков. У этого стиля так же имеются свои особенности. Для импрессиониста являются находкой даже открытый пейзаж, различные ландшафты и улицы. Если внимательно посмотреть на картину в стиле импрессионизма, то можно увидеть, что черный цвет используется крайне редко. В основном он смешан с другими цветами для получения темного тона. Художники очень увлечены созданием тени или отражения для каждого объекта на холсте. Больше внимания художник уделяет природному освещению. Картины импрессиониста даже рассматривались как альтернатива фотографии, которой не хватало роскоши цвета.


Абстрактный стиль


Картины, которые показывают нам что-нибудь, но не в прямой форме, могут быть классифицированы как абстрактное искусство. Это самый настоящий продукт производства радикальной мысли. В абстрактных картинах вы никогда не сможете найти человека, животных, или даже просто любой реальной жизни. Каждый объект на холсте представлен разным цветом. Простые фигуры на холсте абстракциониста могут творить настоящие чудеса. Любая простая фигура в этом стиле становится необычной и преувеличенной. Здесь формы и фигуры настроены на то, чтобы создать эффект, который хотел произвести художник. Набор цветов на холсте представляет нашему вниманию различные эмоции и фигуры, которые символизируют какие-то объекты. В основном абстракционизм представлен картинами XXI века.


Экспрессионизм

Ван Гог
В стиле экспрессионизма достойным примером является картина "Крик" Эдварда Мунка. Этот стиль живописи тесно связан с эмоциями и чувствами человеческого сердца. Картины художника-экспрессиониста направлены на то, чтобы добиться эха в сердце зрителя. Джексон Поллока был одним из самых известных имен в экспрессионизме. Однако, во многих своих знаменитых творениях кисть его едва касалась холста. Именно заливки красок на холст осталось его стилем. Таким образом он чувствовал природное движение краски, для него это ощущение было важным. Так же известность в экспрессионизме получил художник Винсент Ван Гог.


Кубизм

Кубизм. Пикассо
Известный художник Павло Сезанну сказал:"Все в природе принимает форму из сферы, конуса или цилиндра". Позже это стало основой кубизма. В этом абстрактном искусстве фундаментальные геометрические основы играют большую роль. В законченном виде это будет выглядеть как смесь объектов и разных геометрических фигур. На сегодняшний день кубизм стал стилем абстрактного искусства в живописи. Присутствие кубизма в мире искусства играло свою роль, даже абстрактные картины были не настолько распространены. Людям нравится творения Пикассо, Гри т.д. Именно кубизм сделал их известными. Мира искусства и живописи никогда бы не существовало без вклада этих художников.

Сюрреализм

сюрреализм сальвадор дали
В сюрреализме можно найти следы абстрактного мышления. Данное движение развивалось в начале XX века. Оно включало в себя многие формы письменного и визуального искусства. Очевидно, что картины стали большой частью этого движения. Особенностью сюрреалистической картины является сопоставления, размещение два различных элемента вместе.

Восточные стили

Стиль китайской живописи


Красивая китайская живопись - старейшая художественная традиция в мире. Эта живопись включает в себя методы, используемые в каллиграфии. Художники используют цветные чернила для рисунка на бумаге, шелке т.д., однако они никогда не используют масло. В способах рисования широко используются два метода. Первый метод - точное нанесение мазков. Второй метод -рисование акварелью. Художники делают упор не только на внешний вид рисунка - они хотят, чтобы он затронул душу. Это одна из сторон китайской живописи. Помимо этого они стараются не использовать экстравагантные и яркие цвета. На сегодняшний день китайские художники экспериментируют с новыми темами и цветами. Под влиянием западных методов рисунка теперь они готовы попытать счастья за рамками традиции.

Стиль японской живописи


Красивая японская живопись может запросто зачаровать вас во многом. Она легко сочетает в себе очарование и простоту. Однако, если попробовать творить в стиле японской живописи, то можно тут же впасть в недоумение. Это не так просто, как кажется, если вы не знаете японских условий рисунка. Японская живопись впитала в себя влияние от китайского, восточного и западного искусства. Эта живопись имеет свои собственные школы стиля. "Suibokuga" является одной из таких школ искусств, где художники используют только черный цвет. Ученики этой школы только с помощью черных чернил могли бы удивить любого творителя мирового класса. "Suibokuga" стала результатом прямого влияния смеси китайского арта, живописи и буддизма. В XV веке эта школа конфликтовала со всеми существующими. На самом деле это был знак протеста против использования ярких красок в японской живописи.


Индийский стиль


Картины, выполненные в индийском стиле, могут быть очень разнообразными. Данный стиль является результатом традиций. С помощью этих картин можно перенестись в очень далёкие времена. Такие пещеры, как аджанта и аллора, славятся своей настенной живописью. Во время правления Могольской империи традиции индийской живописи наконец взяли свой черед. "Hamzanama" является одним из первых и самых известных творений на сегодня. Правители того времени были достаточно заинтересованы в содействии с искусством живописи. Вы можете найти картины, отражающие события из великих индийских эпосов, пейзажи и жизни людей. Рисунки славятся своей богатой цветовой гаммой. Кстати, есть очень интересный факт о цветах: некоторые из цветов, которые применяют в живописи, были сделаны из драгоценных камней, серебра и даже золота!

Майсурская живопись


Майсурские картины славятся своим уровнем детализации объектов и использованием нежных цветов. Как и в любой другой классической южноиндийской живописи, сцены и боги из индуистской мифологии нашли свое место в майсурийских картинах. Создание идеальной живописи майсур разбито на множество этапов. Начинается оно с грубого эскиза. Затем, для создания полной картины, используются только нежные цвета акварели.

Танджор

На рисунке изображен такой вид, как танджор.
Возможно, живопись танджор является наиболее старой и значимой классической живописью Южной Индии. Богатой цветовой гамме и элегантности внимание уделяется ежеминутно. Художники используют драгоценные камни в этом стиле, чтобы сделать внешний вид картины намного интересней. Для того, чтобы придать картине цвет, используются различные красители. Когда дело доходит до современности, то можно сказать, что художник всегда ищет способ вырваться из традиционных рамок. Современные индийские картины в результате борьбы индийских художников сломали эти кандалы. Такие хдожники как Соуза, Хуссейн и т.д начали модернизировать и тем самым совершенствовать подход к искусству живописи. Теперь это может быть полет мысли и способ ее выражения с помощью различных цветов. Поймать вдохновение и плеснуть все очарование фантазий на холст - это все, что вам нужно сделать!

Нет комментариев
Добавить комментарий