Картины маслом

Многие художники рисуют маслом. В художественной среде так называют не пищевой продукт, а самые разнообразные краски. Художники применяют для собственных творений мелки, акварель, гуашь, карандаши, акварель и даже уголь. Но при этом холсты, нарисованные маслом, являются особенно популярными и востребованными, как в прошлом, так и в наше время. К этой краске множество художников относятся с самым настоящим почтением. Картины маслом создавали самые известные мастера живописи прошлого: Леонардо да Винчи, Микель-Анджело Буонаротти, Буше. Подобные краски могут быть самых разных цветовых оттенков, с различными структурами и эффектами. Их очень легко смешать между собой на палитре для создания ярких и красочных полотен с изображением растений, других даров флоры, а людей и животных и сказочных персонажей. Такие краски для картин следует покупать в специализированных магазинах, которые торгуют товарами для художников. Для рисования следует применять кисточки из натуральной щетины, потому что их можно применять для более грубой мазковой техники, и они отличаются лучшим качеством. Для подобного вида живописи применяют хлопковое либо льняное полотно, а также используют панели из дерева. Перед началом работы акриловый грунт наносят на полотно. Это требуется в обязательно порядке, чтобы краски ложились на полотно как можно лучше. Когда картина уже нарисована, то её требуется покрыть лаком. Нарисованные растения, деревья и травы позволяют ощутить спокойствие и умиротворение. Это может быть абстракция, пейзаж, портрет, натюрморт. Подобные краски выглядят благородно, и такая живопись способна украсить любой интерьер. В Средневековом, древневосточном и античном искусстве довольно часто применялся декоративный натюрморт для картины. В Японии и Китае существовал специальный жанр, в котором изображали дары флоры и птиц. Этот жанр можно сравнить с похожим европейским стилем рисования. Картины натюрморты появились в 16 веке в Европе. В 17 веке этот жанр рисования пережил свой расцвет. В те времена огромное количество живописцев из Испании, Голландии, Италии и Франции работали в этом жанре. Больше всего художников, которые творили в этом стиле, было в Голландии. В Голландии было принято изображать растения с фруктами, рыбу, завтраки, битую дичь и аллегорические виды натюрмортов. В этих полотнах внимание зрителя привлекают проработкой фактур самых разных материалов, живописно-световым окружением предмета. Фламандские натюрморты являются самыми торжественными. Художники фламандцы изображали растения, дичь, фрукты. Их композиции были с большим количеством элементов, отличались настоящим размахом и даже помпезностью. Эти шедевры также выделялись жизнеутверждающим посылом. Один из самых известных художников, который работал в жанре натюрморта, жил в 18 веке. Это Ж. Б. С. Шарден. В его живописи можно увидеть множество интересных композиционных решений, свободу цветовых сочетаний. В 19 веке так и не появилось мастеров, которые работали бы именно в этом жанре и добились в нём успеха. Но при этом почти все художники того времени пробовались в этом жанре. Известные импрессионисты П. Пикассо, В. Ван-Гог, А. Матисс, П. Сезан по-своему понимали, что такое натюрморт, обогатив художественное наследие своим оригинальным видением растений и других даров флоры. В 20 веке происходит развитие и популяризация этого жанра в России. Тогда же появились живописцы, которые трудились исключительно в этом жанре. Это И. И. Машков, Дж. Моранди. В жанре натюрморта работают художники "Голубой розы", "Бубнового валета", "Мира искусства".

Нет комментариев
Добавить комментарий